《故宫的古物之美》_读后感1800字

读本书之前，入手了一本《古物之美》的手账，平时有收藏各种手账的习惯，看到这本手账时更是爱不释手，宫墙主题封面，朱砂与明黄相撞，封面与赠送的瑞鹤刺绣贴纸，配合组成的画面更是完美动人……想想伴随着这些承载着中国几千年的文化的传统作品为背景进行自己的书写，本身就是一个很美好的事情。

手账中的彩绘印有夏商周时期的青铜器，大唐的三彩马和陶彩绘女俑，宋代的汝窑天青釉，明清的家具和漆器，无不体现着礼乐之美，粗犷之美，盛世之美和工艺之美……

手账中正是搜集了《故宫的古物之美》中的作品的绘画，光看这些绘画就让我为之动容，对于作者祝勇又将用什么样的语言文字，为我们讲述这些古物的前世和今生呢？所以，看这本书就变成了一个迫不及待要做的事儿。

书的开篇就深深的吸引了我，祝勇在自序中让我们领略了人生的真谛：朝菌不知晦朔，而蟪蛄不知春秋！这不只是庄子的提醒，也是宫殿的劝诫。面对六百年的宫殿和无尽的时间书写，我们每个人，原本都是朝菌和蟪蛄！就如面对无限的宇宙，地球只是一粒尘埃。

故宫有一百八十六万件藏品，本书只选了六十九大类其中的十八件，是这一百八十六万件的多少分之一呢？难怪作者会有这样的感受：

这让我感到无奈和无力。这正概括了写作的本质，即：在庞大的世界面前，写作是那么微不足道。这让我们懂得了谦卑。我曾笑言，那些给自己挂牌大师的人，只要到故宫，在王羲之、李白、米芾、赵孟頫前面一站，就会底气顿失。

祝勇把这些物质称作“古物”，而不是叫作“文物”，正是为了强调它们的时间属性。每一件物上，都收敛着历朝的风雨，凝聚着时间的力量。每一件“古物”的背后都有着一个动人的故事或者古物所存在的历史年代的载体，这让我们对我们中国古老文明感到惊叹，并由此产生了一种由文化血统带来的骄傲和自豪。惊叹这些古物之美的同时，也让我如饥似渴的了解了更多的中国历史带给我们的文化和背后的故事。

关于“美”，祝勇认为：

“美不是奢华，不与金钱等值。

美，是一种观念，一种对生命的态度，

是凡人的宗教，

是我们为烟火红尘里的人生赋予的意义。了解这一点，我们才能真正体会古物之美。”

其中《伏生授经图》的故事给我的印象最深。

公元前213年，秦始皇决计要把除秦国历史以外的各种历史一网打尽，下令焚烧《秦记》以外的列国史记，当时一个叫伏生的人冒着生命和灭族的危险把一部中国最早记录皇家文献的史书《尚书》，藏在了自家的墙壁的夹层里。当历史的变动尘埃落定，伏生从墙壁里拿出这本《尚书》时，书只剩下了二十九篇可以辨认，可喜的是，伏生就是当时参与《尚书》编著的人，只要他在，尚书就在，后来经过多方的努力，越过了重重的障碍，白发苍苍的伏生，穿越了秦朝的黑夜来到汉朝，在生命的终点，他看见了一张摞满空白竹简的书案，一部新的《尚书》由此重新有了生命，后来被儒家奉为五经（《诗》《书》《礼》《易》《春秋》）之一，“中国”一词就来源于此书，我们告诫自己“谦受益、满招损”这词也来源于此书。

以上就是唐代诗人、画家王维的《伏生授经图》背后的故事，这幅画带我们重温了当年的场面。画中一老者须发苍白，头著方巾，肩披薄纱，盘坐在案几后蒲团上整理书籍情形。老者右手执一纸卷，左手指点其上，嘴唇微启，似在向画外专著倾听的学者说着什么……当了解了一件古物背后的历史真实面貌，当你再看到它时，又怎么能不被之震撼，不为之动容呢？这就是为何一个人去博物馆的时候，在不了解历史、不了解这些古物时只能是走马观花，不得其解，而有的人却为之着迷……

后人说：“汉灭秦，汉无伏生，则《尚书》不传；传而无伏生，亦不明其义。”

在中国文化的漂泊转折中，伏生是一个重要的衔接点，他为即将断裂的历史线索结结实实地打了个结。

伏生的故事只是书中描写的一个很小的片段，好多故事不能一一道来，作者也只是挑选了十八件古物，对于故宫一百八十六万的藏品来说也只是沧海一粟，难怪作者会有这样的感受：可以“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。他的本意就是：我希望通过我的文字，串连成一部故宫里的艺术史。

我觉得他做到了，在这些“古物”的照耀下，这些文字焕发出一种别样的色泽。

从这些文字中，我们或许能透过那些千年的古物之美找到内心的一点平静，就如：当一个人走进故宫这六百年的宫殿，就像一粒沙被吹进沙漠，立刻就不见了踪影。故宫让我们收敛起年轻时的狂妄，认真地注视和倾听。