“人之不能无屋，犹体之不能无衣”，李渔在《闲情偶寄》中的这一句，点明了屋舍之于中国人的重要性。古代文人，尤重房舍与人两其相称，故而造宅如造心，宅欲与心同敞亮，与心同雅，故试将自然山水提炼，浓缩于一方小园之内。则纳千顷汪洋，收四时浪漫，掇石理水，插柳栽梅，求一地一景，宛自天开。

苏州园林，是古代文人追求园室之雅的巅峰。要论中国语言的博大精深，此处可见一般。英语的building，house，room，在中国根据不同的特点有许许多多词来表达，比如大而亮的叫“堂”，宽而敞开的叫“轩”，临空搭建的叫“阁”，临水而造为“榭”，抱山而居为“庄”，傍水而憩为“亭”，静心读书有“斋”，品茗畅谈有“庐”，小而温馨的有“舍”，雅而古朴的有“园”。

与亭台楼阁本身相比，匾额楹联里的意境，更引人回味无穷。如“远香堂”，一见出即知四周常有花香，“芙蓉榭”，即水中有莲出淤泥而不染，“与谁同坐轩”，清风明月伴“我”同坐，可见主人清雅心境，“月到风来亭”，可知有月之夜来景色更佳，此外，还有“见山楼”“锁绿轩”“梧竹幽居”“听枫山馆”“养心斋”“听枫园”“荷风四面亭”“竹外一支轩”等等，中国园林，有了匾额，才有了生气与灵魂，成为主人内涵与品味相符的标签。

上好的园林，必然离不开花草芬芳树木掩映。私以为中国园林最形影不离的伴侣，当属芭蕉第一。“尽日高斋无一事，芭蕉叶上独题诗”是文人常做的事，而芭蕉和雨夜最是匹配，“雨打芭蕉叶带愁”，夜里听雨打在芭蕉上的声音，庭院更深几许。有芭蕉当有青苔，“苔痕上阶绿，草色入帘青”，是野趣与清寂的最好体现。还要有春花，海棠不错，葳蕤一片，自成一景，荼蘼不错，三春开遍，惜花是时，而陆放翁的“月下看荼蘼，烛下看海棠”则是把人生快事写到极致，若只有春花，未免显得太俗，还应有红梅几株，留予白雪皑皑的冬日。湘妃竹不可少，竹风阵阵，竹影上墙，夜间的趣味便更上一层。荷池不可少，无论是晓起看“出淤泥而不染”，还是秋日“留得残荷听雨声”，都是赏心悦目之乐事。

好了，这便是这一本《苏州园林》给予我的诸多意向。我该到苏州去了，去看看山影水乡深处，温柔涟漪里的苏州园林。

苏州园林“可居”与“可游”兼顾，既讲究起居生活的舒适和方便，又重视自然美景的再造。在风雅的景致中读书、习艺、清谈和宴饮，让诗意主导着居所的内外，再内化为人的情感主体，体现了一种文人的人生态度。从“可居”来看，私家园林是人们休憩赏景、养性读书的地方。园林中建筑几乎都是清一色的灰瓦白墙，木构架也多是深褐色的。用青砖灰石、卵石和碎砖碎瓦等砌铺而成的台基和铺地，多选用格子纹、冰裂纹或简洁的植物花叶式样，其图案花纹虽由人作，宛自天然。室内陈设也多采用古雅的艺术品，用木板或用剖开大竹阴刻而成的匾额和楹联自然古朴。园林中居住的空间典雅清静、自然清新，是高雅闲居的场所。“可游”则是一种优游山水、耽乐林泉的文人追求。春山淡墨，夏山苍翠，秋山明净，冬山沉寂。归隐市井的文人士族渴望在赏玩自家府邸的一隅山水之时，同样能够具有游历名山大川的情怀与心境。设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水、栽植花木、配置园林建筑，在都市内创造出人与自然和谐相处的环境。

我是为了两天后的苏州之旅来看的这本书，通过这本书对苏州的园林文化有了一个基本的了解。只花费一天的时间，历时三个小时读完此书，现在的心情像是在园林里游走了一番，然后接下来就是用脚步去丈量，用探索心去感受历史的变迁。当然对待艺术的向往，至始至终，从未改变。

此行多了与之携手的人儿，配上诗意的景，应会是别样的浪漫[可爱]。

读书之余，我将书里的插图保存下来，并为之添加了标题，然后做成册。

完毕，有一种特别的满足。

最后的最后，我认为，本书如果关于传说，以及历史变迁过程中的故事性叙述部分如果再多一点，就会多一些趣味性。另外，关于苏州三官、九观、这些如果能有一些注解，也许能为本书增添可读性，效果也会更好一些。我在网页搜索，一些词并未得到结果，有些也未必权威，略感遗憾。