张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，其绘画艺术造诣极高，被誉为“五百年来一大千”、“东方的毕加索”、“世界第一大画家”。张老在世界画艺上的成就除了遗传天赋，还有他从小家庭环境，更重要的是自身努力。

母亲是他的第一个启蒙老师。自幼开始随母亲学画，花鸟、山水和人物，在危机之时用书画赢得别人信任和喜爱，有神童之美称！他真正的绘画生涯是从临摹古人书画开始。明末山水大画家石涛是他最崇拜的大师，他的临摹达到了以假乱真的高度。他师从曾熙、李瑞清两位大师，刻苦勤练，通宵达旦。受大师指点，‘师法古人，师法自然’。1941年，张老历经千辛万苦前去敦煌。敦煌之行，张老开始学习临摹人物壁画，几年如一日。张老以其高深的绘画艺术再现了敦煌壁画的雄奇瑰丽，无人能及。古老璀璨的敦煌艺术经张老的挖掘和大力弘扬，不仅震动了中国的文化艺术界，他的名气在中国画坛上也达到了登峰造极的地步。

除了绘画，张老还热爱读书。他教育年轻人

：“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第一是读书，第二是多读书，第三是有系统有选择地读书。”他还说：书画同源。因此他拥有‘诗书画三绝’的美誉。

他相信‘外师造化，中得心得’。他一生爱荷，并且在自家房前亲自养荷，以便观察荷在各种自然情况下的千姿百态，让荷真正走近自己的心里。他曾赠予毛主席一幅《荷花图》，毛主席极其喜爱，一直将它挂在办公室的墙上。

他一生爱画，并且为此一次又一次不惜重金。他曾以500两黄金的价格买下一幅国宝级画《韩熙载夜宴图》。

对于满满艺术天赋的张老来说，有付出就有收获。晚年，张老自创笔墨泼彩画法。他的画作《爱痕湖》于20世纪60年代展于纽约、波士顿、芝加哥等地的著名画廊，2003年又展于纽约大都会博物馆，是世界公认的张老泼彩山水最精彩的作品。画面前景为青翠的山峦，后景为一泓湖水；湖的后岸有淡墨、淡彩勾勒的房舍。此画融会西方抽象派艺术与中国传统文人艺术，使中西文化达到了水乳交融的程度，不仅是张老的画艺臻于化境的象征，也是中国传统艺术最成功的突破。

2010年5月17日晚11时30分，经过近60轮激烈叫价，《爱痕湖》以人民币一亿零八十万元的天价成交，这是中国近现代书画首次突破亿元大关，成为中国近现代书画市场价格新的里程碑。

张大千很出名，可是我一直对他知之甚少，即使看完了这本书，对他的了解也只是冰山一角。

他的才艺，和家庭的熏陶和自己的努力都有关。家庭给了他很好的底蕴，而他不断的练习、不断的突破，才有这样高的成就。如此一位大师，在练画时还需要临摹成百上千张作品，一副作品还要临摹几十次，真的是很放低自己来学习其他人的技法，可是他从不同的人提取风格，从每一幅画中找到闪光点，最后形成了他独特的风格，不再是临摹高手，而是艺术上的顶尖。

言气质、言神韵、不如言境界。这是我喜欢的一句话。正像大师，不仅仅有才气，更有品德。因为他的坚持，敦煌壁画能够得到相对的保护，他的手稿等文件伪敦煌及其他文化的研究提供了有力的参考，甚至为了证明敦煌画风是国内的，并不是来源印度，专门去印度考察，真是行动派。

他遭遇的坎坷太多了，比如吃喝住行，钱财全部耗尽在画上和文物上，家徒四壁。不过看到的更多是他的豁达，他的生命、他的人生全在画中。

做事先做人，人品很重要，就如书中所说，人品高了，作品的气质自然也就不同于流俗。

敦煌也一直在我的行程中，苦于没找到时间与机会过去，看到张大千的奉献，心里对敦煌更是骚痒，不过，会去的，不管是有人陪伴，还是一人独行。

近日，张大千的画在国博展出，从看到开展讯息起就开始计划，期间约了两个爱画的好友一起来看，但是因为堵车的关系错过了，现在是为了这个展第二次来，正在国博外面浩浩荡荡的队伍里排着。
张大千的展是必看的，吸引我的点有二，一是极富个性和感染力的泼墨泼彩技法，加之精细的勾勒描绘，收放有度，挥洒自如，二是他与敦煌莫高窟的渊源，莫高窟壁画规模之大数目之众令人惊奇，光细看就要耗费大量时间精力，他竟然将300多面壁画全部还原摹画了，并证明了莫高窟的壁画非印度系，光是这份热爱就让我感动的很，再加上这份执着，哎，这是一种侠客精神啊。
上次看毕加索的画展，偶然看到了齐白石的真迹，想到一会儿会张大千的真迹就开心得不行，虽然不知道会不会看到他用篆书隶书楷体草体写的荷，在三夫人支持陪伴下他耗费大量时间和白银临的敦煌壁画，还有猿雁...
不说了，进馆了，去三楼看展啦……