空气是凝固的，灵魂是压抑的，带来隐隐的痛，无法抚慰，无处发泄，读安妮宝贝的时候。

喜欢她的文字，支离破碎，固执地只使用逗号和句号，没有其他任何表达感情的符号。对细枝末节，颜色气味的描写，细腻新奇。文风华丽诡异，阴郁沉闷。对生命、爱情、灵魂、欲望的譬喻，如空旷野地里生长的辛辣丰盛的罂粟，开出芳香迷离的花朵，直抵人心，令人眩晕。

安妮宝贝的作品拥有庞大的读者群，她道出了我们灼热灵魂深处的孤独、空寂、挣扎、彷徨。每个人在她的小说中都会找到自己的影子，仿佛那是另一个自己，如此丰饶残缺的生命，带着空旷自由的灵魂，看到绚烂魅惑的爱情，走不出注定无奈的宿命。不断的追寻，失望与希望反反复复地纠缠。

想象中的早期安妮宝贝应该是穿着纯棉黑色T－恤，裤脚磨出絮来的旧牛仔裤，光脚穿一双球鞋，如海藻般的长发倾泻而下，脸苍白瘦削，没有任何妆容，神情慵懒颓废，但是眼睛漆黑明亮，指间夹着555香烟，靠在上海的地铁站口，注视着过往人群。

“一个作家的作品是敞开的灵魂花园，本人可以隐却，阅读本身已是沟通”，“彼此之间有一条距离，而填充其间的，是我们互相追寻的那种气氛，我的作品，他们的领悟”，“我的作品是写给灵魂相通的人看的”，安妮宝贝如是说。如此沉湎于她的文字，似对罂栗上瘾的人。这样，那么，是否，我们的灵魂是相通的？

喜欢安妮定贝的人，大多是看懂了世事沧桑，然后千回百转，保留着童真，小心地藏到心灵花园中去，因为心有沧桑，心有童真，才会世事洞明，内心坚强，而又笑容甜美纯真，眼神清澈。

在阳光下安妮宝贝应该是一个温暖甘甜的女子，之所以说是在阳光下，是我想，她写作应是在万籁俱静的深夜，不会开灯，窗帘厚重，只有电脑屏幕发出幽蓝清冷的光，这样的环境，人的思绪与阳光下不会相同，小说写成罂粟花的气息，凄美绝望。而她的散文如此清新，优美，如寂静山谷的百合幽幽开放，让人看到光明美好。

《彼岸花》中，安妮通过乔（我一直认为乔是现实生活中安妮宝贝的缩影，部分写的是她自己的生活）说，“在你的小说里我看到温暖光明的东西。虽然你一直在描述黑暗。可是我看到那些东西。它们纯粹唯美，充满幻觉，它们在对我说，要学会舍弃，要走下去，要相信命运”。这是安妮宝贝的心声，热爱生活，相信爱情，相信明天，我想我能读懂。

读着安妮宝贝的文字，心里常有轻轻的叹息，对生命，爱情.....世间所有，“宛如彼岸绚烂盛开的花朵，我们观望对岸，等待泅渡”，不断失去，不断获得，不断追寻...

都说爱一个人就应该爱屋及乌，我爱她，我有男朋友，但是却比任何人都爱她，友情十年，我渐渐的爱上她的梦想、漂泊、娇小和坚韧，因为她我拿起这本书，只要闲下来就看，一边看一边想念她的身影。这么多年她对我的影响比任何一个人都深，看着这本小说蓝色的忧伤和蓝色的孤独，我想着这和我喜欢的天空是一个颜色，喜欢一个人，连同她的悲伤和孤独都看在眼里。这本书很孤独，人们在繁华的都市中忙碌的生活，到处灯火阑珊，可是总有孤独很黑暗的一面，人们都各自舔着自己的伤口，用不一样的方式去发泄和表达自己，文字写得很直白却真实，我也是个四处流浪的的，十八岁以后就四处奔跑，我喜欢用奔跑这个词，因为它是那样的鼓舞人心，可是跑久了人都会有想找个依靠，回到最初的心，这些年，看着许多人走过自己和她的世界，我们似乎都在离别，离别是个常态，我们也在最内心呼唤某个想念的人，有的时候这个人依旧在，但是大多数已然离去，当我感受到她的心，她的热情，她的悲伤。我就喜欢上她，去她去过的地方，看她看过的书，约好一起去的地方一步步实现，因为想多一些感同身受的故事，这样就不会有太多的距离使我们渐行渐远。她很勇敢所以我希望我很暖心，在她出行的每个时刻鼓励她和爱她。

在《春宴》的自序中，安妮宝贝这样写道：“写作10年，加诸身上的标签无数，我对外界言论无兴趣，也很少发言或说明。书的读者年龄，出生于上世纪60年代、70年代、80年代、90年代，跨越成分复杂。在不同年龄、身份、地域、国度的人与人之间，自有一种深沉、朴素而靠近的内心理解，是各自情感和记忆的联结。如同万物同归的沉静属性。这是我写作的动力所在，也是它应该抵达的本源之地。”

而止庵评价她说：“她其实是一个小众作家，但是被大众所阅读，这是第一点；她的读者群年龄偏小，并不一定能理解她的作品；她往往被理解成为一个小女人作家，这比前面的误解还严重。细看安妮的作品，有很多特别尖锐的东西，这个人在文字内部是见棱见角的，是骨感强于肉感的，这跟一般理解的小女人的文章正好相反。”

无论外界评价如何，从第一次读到她的作品的开始，从安妮宝贝到庆山，她对我至关重要。即使时隔多年，再次阅读她的文字，心态自然有所变化，但依旧存在诸多共鸣。

真心希望她可以一直写下去。