《纽约狂想曲》是郎朗以“纽约”为对象创作的专辑，专辑创作团队包括爵士钢琴师赫比·汉考克、爵士音乐家玛黛琳．蓓荷、感声吉他演奏家杰里·道格拉、灵魂乐歌者安德拉·戴、美国小提琴演奏家林赛·斯特林、丽莎·费舍、美国作曲家杰森·伊斯贝尔、爵士音乐家凯丹斯·斯普林斯、小号演奏家肖恩·琼斯。专辑十首曲目分别改编自格什温、柯普兰、伯恩斯坦、地下丝绒乐队、老鹰乐队、手肘乐队、Jay-Z和艾丽西亚·凯斯以及亨利·曼西尼、丹尼·叶夫曼的作品。

因为郎朗被纽约市旅游会展局委任为为首位纽约市文化旅游大使，在专辑中，郎朗与纽约市旅游会展局合作，展示纽约市内他喜欢的地方。郎朗希望该专辑向纽约致敬，他认为纽约给予了他在音乐上的启迪，使他丰盈。

专辑由拉里·克莱恩担任製作人，他想以音乐来反映纽约的方方面面，既描绘过去，也诉说当下。起初，由赫比·汉考克找到克莱恩，商量专辑的製作，克莱恩当即认为专辑最大的挑战是创作出真挚而有新意的音乐。而后他先后邀约到几位好友，一起为专辑写了几首小样，并把这些作品分享给郎朗。郎朗得到作品后，很好地演奏了这些曲目，使二人当即决定了专辑的製作方向。

因为专辑主打曲是郎朗和赫比·汉考克合作的双钢琴《蓝色狂想曲》，该曲也是整个专辑最早开始製作的歌曲，并且该专辑是郎朗首张跨界专辑，所以郎朗命名专辑为“纽约狂想曲”。

《帝国之心》原曲是由Alicia Keys创作的《Empire State of Mind》，邀请郎朗好友安德拉·戴演唱。郎朗在原曲的基础上进行了改编，钢琴部分进行了重新创作，并加入了很多即兴演奏。专辑还邀约到了爵士钢琴师赫比·汉考克一起演绎格什温的《蓝色狂想曲》，採用双钢琴演奏并与伦敦交响乐团合作。

《地方/纷乱的林荫道》则是专辑製作人克莱恩与比利·查尔斯合作编曲，把伯恩斯坦作品《地方》与娄·里德作品《纷乱的林荫道》融合而产生的作品。专辑首尾选曲来自纽约音乐家亚伦·柯普兰的两首作品。专辑开篇作选择了柯普兰早期作品，1940年代创作的《纽约故事》，寓意唤起城市里的许多小故事。专辑结尾选择的是科普兰晚期作品《傍晚的天空》。

专辑开篇曲《纽约故事》宁静而悲伤。第二首曲目《纽约清晨》在来自阿拉巴马的创作型歌手杰森·伊斯贝尔的清新歌声中，在郎朗起伏有致的黑白键上，回忆往昔。接下来的《帝国之心》的改编不同，而且演唱者也特别，让纽约的包容再次跃然眼前。《蓝色狂想曲》中，指挥家约翰·阿克塞尔罗德执棒伦敦交响乐团，与两位演奏家合作呈现得非常融洽。作为来自不同领域的钢琴家，两个人的声音辨识度都很高，自由节奏方面的把控各有各的精道。录音音场宽广，乐队层次鲜明，独奏两个声部水乳交融。《纽约瞬间》本是老鹰乐队唐·亨利的作品，由凯丹斯·斯普林斯改编演唱，淡淡的忧郁和伤感仍在，但多了些期许和原谅。

第六首曲子，由专辑製作人克莱恩与比利·查尔斯合作编曲，丽莎·费舍嘶喊的演唱加上杰弗里·怀特浑厚的独白，再混以强烈律动的音乐节拍，展现出纽约的豪迈。《蜘蛛侠主题》充满了对人性和善恶的深层次思考，为整张专辑增加了不少戏剧性元素和纽约的节奏感。由小号演奏家兼作曲家肖恩·琼斯与郎朗合作的《今夜》一曲是伯恩斯坦《西区故事》中的段落，诠释着执着的都市爱情。而紧接其后的《月亮河》由爵士女歌手玛黛琳·蓓荷演唱，她让人心碎的中音、如呼吸般流畅的滑音、迷濛而慵懒的气场、从容流露的深沉情感，将月亮之河摆于听者耳畔。在感声吉他演奏家杰里·道格拉的琴声衬托下，所有的音乐逐渐转换成画面，独在异乡的惆怅也变成了私享的浪漫，有企盼而无不安。

专辑的尾声重提美国作曲家科普兰，他的晚期作品《傍晚的天空》，旋律中仿佛飘出了製作人克莱恩一直想表达“在纽约也有些许平和与宁静”的感触。在曲子中，听得到某种意味的告别，是知停而行的启示，也是期待再见的标识。