杨凯的艺术创作主要以纸上水墨为主，他在纸本上运用泼墨撞水的方式创作他的多个系列作品，并将他的创作放之于无可言说的超现实之中。他常说：“艺术当以一种开放的方式让诸神复活。”对神存在的敬仰。艺术让神复活，神仙复活可以获知人类的行为、心理和行动，人的任何思想、行动都逃脱不了，因此“人”不论怎样跳脱都离不开既定的道路。“神”的存在总在提示着人的卑微与自愚。他在用水墨诉说着各民族文化在当下的活法，走在找寻神迹的路上，在对物的解构下，一种精神如话语的烟云从纸面升腾而出，就像水墨待乾时蒸发而出的水汽，又如灵魂脱离肉体之时丧失的重量。在对物的留存中，一种实感如记忆的视像留存于文化脉络中，仿佛墨质渗入纸隙的颗粒，恰若笔尖运墨后的纹理。

艺术创作中，艺术家自我在文化历史脉络中的位置固然重要，但在文化游蕩过程，艺术家是否对自身所依据的文化产生认同，并在时下进行重构——是一种责任。水墨——脱离地域性、时间性的束缚，作为精神的依託——它所传达的某种精神，应是当代艺术家介入社会现实的依据。用超现实的方式为现实需找礼术与灵性，脱离眼前的现世甚至是历史陈述的臆想前世，直接回到记史之前集体无意识的吟唱中，去体味天、地与人的关係，神、自然与生命的连结，这种艺术作品与创作过程才是人们思索产生的原发地。杨凯的“偶像的黄昏”“公务员”等系列作品在英国艺术圈中获得高度评价，并在伦敦当代年轻艺术家群中受到广泛关注。

偶像系列採用多种表现手法，描绘中国明清传统家居——“太师椅”——隐含着对中国士夫文人的气质的追忆与当下社会的关係。蓬莱系列表现家乡的仙境，也是艺术家多个系列创作的基点。这些椅子或被削去一角、或如光斑褪色、或以数码像素的形式模糊掉，这亦如在当下社会中的文化遗存，以各种形态变化着，或被消解，或被重构。

聊斋系列的画面冲突感和故事感则使他的水墨创作归位于中国经典小说的故事以及中国早期木刻版画的片断叙述性。将水墨材料的流动性甚至是偶发性与内容的故事性结合，则是创作更微妙的把控点。艺术家不去考虑控制具体的笔墨，先泼墨，再去从中寻找造型因素，这成为创作向未来开放的基础，也存在着未知的可能性。关于人类、物质、自然之间似熟又生的关係。在呈现这诸多关係的过程中，图式的接近感和差异度也是艺术家思考的问题。

魑魅魍魉系列採用中国传统纹样的对称感，描绘动作激烈的鬼魅形态。它取材于中国传统青铜器和飞天藻井纹样，同时带有极强的当代设计感，在重组和拼接中，作品呈现多层镜像的堆叠感，乍看之下无法辨别具体造型，仔细琢磨才可见中国传统符号意向。

与日本音乐家坂本龙一《成为星星的少年》专辑同名的作品系列，描绘了生活中，围绕在我们身边的小生物。坂本龙一的乐曲呈现着一种神秘的色彩，各种乐器音色的交织形成了一个具有生命的世界，而这系列的作品则将这种音乐对生命的感知转化为笔墨，表达对万物的尊重与大爱。

云文系列中以云层汇聚形成的文字为主体，这些文字积极向上，画面中形成的正能量之气予人力量于无形之中。在破灭与浮现之中，云朵的文字如水面上的书写，虽稍纵即逝，但却浓缩了一份对文艺追思和一种对生活的态度。

2013.5 2013艺术北京博览会参展，芳草地画廊，中国北京

2012.8 英国巴比肯国家艺术中心奥林匹克艺术大展，英国伦敦

2012.2 “hello”英国艺术家群展，richmix画廊，英国伦敦

2011.11 Limkokwing University of Creative Technology艺术展，英国伦敦

2011.11 查宁阁图书馆艺术展，英国伦敦

2011.9 英中设计艺术节，英国伦敦

2011.7 The First Principle Exhibition艺术展，库克画廊，英国伦敦

2011.7 “2011不列颠学院展”，今日美术馆，中国北京

2011.5 “从北京到伦敦”艺术展，smokehouse画廊，英国伦敦

2010.8 “2010中国学院展”, 今日美术馆，中国北京

2009.11 “cheers逆流展”，牛津塔，英国伦敦

2009.10 “1949艺术展”Gteyhound空间，英国伦敦

2009.10 “不能说的故事”时尚艺术创意展，Foundery空间，英国伦敦

2009.8 “亚洲新生代艺术家群展” The Brick Lane Gallery画廊，英国伦敦

2009.5 伦敦艺术大学学院展，LCC，英国伦敦

2008.11 英国创意艺术大学学院展，坎特伯雷，英国肯特