《月亮与六便士》读后感1700字

极少人拥有理想的生活，大多数人只是“活着”而已

转自微信公众号“作家榜”（本文由徐淳刚 作）

《月亮与六便士》是英国作家毛姆的代表作品，也是他最广为人知的一部作品。这是一本不怕被剧透的小说，即使你知道故事的前因后果，你也不会对它失去兴趣，反而会更想一窥究竟。

疯狂的理想主义者，近乎病态地追寻所爱

小说讲述了一位家庭美满、事业成功的证券经纪人，一夜之间突然抛弃一切，远走他乡，从伦敦去了巴黎，没有给出任何理由，后来人们才知道，他是去那里画画。

他在巴黎穷困潦倒，吃尽苦头，他勾引朋友的妻子，导致她自杀。他对家人、朋友和一心爱他的情人都非常残忍冷酷，对世俗的一切表现得冷嘲热讽、傲慢不屑，但他对艺术有着一种本能的、无法抗拒的追求。

最终，他厌倦了文明世界，来到南太平洋中的一座美丽岛屿，娶妻生子，与世隔绝，终于创作出了改写现代艺术史的不朽之作。但在得了绝症之后，他叮嘱自己的土著妻子一把火烧了他画在房子四壁上的壁画，一件杰作就这样化为乌有……

这就是《月亮与六便士》的整个故事。这部小说的主题，往往被理解为理想与现实的冲突。正像书名“月亮与六便士”，月亮代表高高在上的理想，六便士（约等于人民币六毛钱）深陷在泥里，象征世俗的生活。但是，通读这部小说，既没有出现月亮，也没有六便士，小说的名字完全是信手拈来。

理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感情与理智的冲突是小说的四大主题，但这还远远不够，《月亮与六便士》这部杰出的小说其实有着更为深层的精神追问。

主人公斯特里克兰不断地推翻自己的生活经验，从伦敦到巴黎，从马赛到塔希提，始终疯狂寻找，最终在塔希提创作出伟大的作品。在小说的结尾，双目失明、即将死去的斯特里克兰嘱咐妻子烧掉他画在墙壁上的巨作，那是他在得知自己得了麻风病活不了多久之后，倾毕生之力的绝笔之作。他对尘世的理解，对精神世界的不懈探索，全部都在这幅画里。



以印象派画家高更为原型

要真正理解斯特里克兰这个人物，他的精神追求以及他最终的命运，就需要对小说的原型有所了解。

主人公的人物原型是后印象派巨匠高更，而他在生命终结之前创作的这幅画的原型，是1897年高更在塔希提岛创作的巨作：《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》

高更早年在海轮上工作，后来又到法国海军中服务，二十三岁当上了股票经纪人，收入丰厚，还娶了一位漂亮的丹麦姑娘为妻。

他的正业虽是如此，但早在1873年就开始画画，并收藏印象派画家作品。1882年股市大崩盘，在自己绘画天赋的召唤之下，35岁的高更毅然辞去了股票经纪人的工作，专心致力于绘画，38岁时与家庭基本断绝了关系，长期过着孤独的生活并进行创作。

这些都和斯特里克兰多少相似。但与小说中的斯特里克兰不同的是，高更没有得麻风病，也没有失明，更没有完全断绝与世俗世界的联系，他始终在与妻子通信，抱怨缺钱以及生活的艰难，特别是，他不断将在塔希提创作完成的作品运回巴黎，挂进画廊出售，虽然很不理想。

1897年，高更的生活贫困潦倒，又患上了严重的疾病，当他最爱的小女儿艾琳因肺炎死亡的消息传来，他的精神彻底崩溃了。他服毒自杀，想彻底结束自己的生命，可是自杀未遂。

这次事件后，他带着沉积已久的激情，创作了巨幅油画《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》。

我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？这是最终极的精神追问。这幅画如此深邃而又震撼，而在小说中，它被付之一炬，暗示着什么？——当你完成了最伟大的作品，它便离你而去，因为艺术的最高诉求并非任何实体，而是那遥不可及的精神的涅槃。付之一炬正是涅槃的象征。和高更相比，斯特里克兰的死和他的杰作的毁灭更显得撼动人心。

没人能告诉你生活有何意义

什么是生活？生活的意义是什么？这些没有人能真正告诉你，需要你自己满怀勇气，像小说主人公那样抛弃一切，用整个灵魂去探索。在这个以物质为上帝的时代，用浅薄的幸福、成功来衡量你的世界，你该怎样过完你的人生？

很多人渴望名声，追求利益，很多人希望名利双收；大多数人按部就班，过着平庸乏味的生活；也有一些人忽然如梦方醒，一骨碌爬起，去寻找真正有价值的生活。

但是，过平凡的生活，心平气和，就叫苟且？身家过亿，名扬海外，就叫成功？我想，这取决于你如何看待生活的意义。