李松，字巍松，以字行，号敬之，室名敬之斋。1970生于河南郑州，职业画家。自幼酷爱绘画，植根传统，潜心追古，有着深厚的传统功力。作品题材广泛，山水、人物、花鸟皆有涉及，在继承传统的基础上不落前人窠臼，三科皆出新意，在精研六法的同时，亦有着对历代画论、诗赋文辞的研习。并精于书画金石的鉴赏及收藏，出版有《李巍松画集》，《中国画名家作品精选---李巍松作品》，《相佛---李巍松佛教人物画集》。

• 中文名称 李巍松
• 别名 敬之、敬之斋
• 民族 汉族
• 出生日期 1970年
• 职业 画家

名家评论

古质而今妍(徐建融)

　　我曾多次提到书画界的"70后"现象，一大批当时的青年，今天已逐渐步入中年的书画家，对于传统的认识和传扬及所取得的成绩，远胜于我们这一代。他们在30岁前后所见到， 所认识到的传统，我们要到50岁前后才见到，有些甚至至今还没有认识到，尽管我们也见到了，而他们在40岁前后所取得的成绩，我们这一代看来很难达到了。

　　中国画的传统，我们根据晚明以降文人画的偏见和新中国初期的极左文艺政策，使是高雅的，富于个性创新精神的人民性的明清文人写意画，也即以形象之优美论，画不如生活;以笔墨之精妙伦，生活决不如画的书法性绘画。这一认识，在民国时期受到张大千，谢稚柳等先生的强烈质疑，认为唐宋的画家画，也即"以形象之优美论，画高于生活;以笔墨之精妙论，生活决不如画"的绘画性绘画，才是传统的"正宗大道"。但这一认识，在很长一段时期内并未为画坛主流风气的接受。积习即深，欲罢不能，所以我们这一代中，撇开反传统的不议，凡以高扬传统自任的，结果竟导致越是致力于弘扬传统，传统反越是急剧地衰落，如傅抱石所说:"吴昌硕风漫画坛，中国画荒谬绝伦。"或如陆俨少所说:"学石涛，好处往往人没有学到，反中了他的病。"这不是说文人写意不好，吴昌硕，石涛包括黄宾虹，齐白石不好，而是说他们侧重于'画外功夫'而忽视"画之本法"的画风不是"正宗大道"。有如柳下惠的坐怀不乱，境界当然很高，但却不具备普遍性，并不是人人都可以学，可以一超直入如来地的。而画家画的传统，包括吴道子，黄荃，范宽，郭熙，赵佶，李成乃至莫高窟的众工，翰林院的待诏等等，作为"正宗大道"，有如鲁男子的以礼设防，境界同样很高，而且具备普遍性，是人人都可以去学，并通过积劫而成就菩萨的。

　　进入80年代，冲破了极左政策的禁锢，尤其拜高科技印刷之赐，"下真迹一等"的唐宋名迹得以公诸天下，我们这一代或固执偏见，视作刻画的匠事;或只能望洋兴叹，至于惊艳，却无力改弦易辙。而70后却有幸吃上了这优质的"第一口奶"，得以茁壮成长。巍松君正是其中的佼佼者。

　　巍松于画，虽也曾进入科班的训练，但实际上却是自学成才。因为当时，甚至直到今天的科班教学，唐宋画家的传统根本不在他眼中;而他的自学，当然也绝非闭门造车，而正是以唐宋画家画的传统为师。他于孙过庭《书谱》中"古质而今妍"一语尤有会心，并别解为"既古典而又现代"的艺术追求，亦即以传统为质，以现代为文，"文质彬彬,然后君子"。古质千古不易，今妍因时而变，所以，他的画有古意，但又不是"唐宋画",而是"今天的画"，他的画有新妍，但又不是追逐时趋的"现代艺术"，而是恪守唐宋"画之本法"的"正宗大道"。

　　巍松于道释，人物，山水，花鸟无所不涉，无所不精。唐的辉煌灿烂，宋的周密不苟，揉为一体;而所表现的意境，则是今天中华振兴，欣欣向荣的盛世风华。其间，在用笔上，适当地借鉴了明清文人写意的逸笔以见生动之致;在用色上，又大胆地借鉴西方的色彩理念而愈显瑰丽。一手出自倪云林的小楷，铁划银钩，劲利爽健，题跋于画面，尤为作品生彩增色。在今天，"70后"的中国画家中，虽不乏得传统之精义者，但修养如此全面如巍松者，似尤为难得。值此巍松的画集将付剞劂，索序于余，因述传统之因缘以应。巍松正当年富力强，来日方长，今日的成绩已如此，则将来的前途尤未可限量，而传统的真正弘扬，我们也可满怀信心的拭目以待了。

　　徐建融

　　癸巳初冬于海上长风堂

观李巍松画偶得(谢冰毅)

　　世间有至大至美之境，襟怀、志向、大悲喜、大爱恨、大山大水者是也，本乎情、发於性、存其心、践以情，蹈之励之，催人奋发，千古兴废、澎濞故事，一源於是，此其浩浩大者也。若自微茫观之，则道在瓦甓，物穷其理，虽小如芥子，亦能纳须弥之山。而吉光片羽，一花一叶，山石草树，无不曲尽变态，一笔一墨，零缣残楮，皆能发生以情。所谓『致广大，尽精微』者，非此而何?

　　不能发幽微之理，必无以实广大之体;而不致广大，则断无以尽精微之妙。信夫!揆之做人、作画，其致一也。余读巍松画作有年，每一展卷，莫不感受如是。其於笔墨，提按衄挫，疾徐缓纵，折拱转换，统由心画。其反状之物，老树高士，荔枝菱角，鹿鸣鹤语，远水孤帆，美人横琴，云山幽居，皆能图写入微，合乎其理，於当今浮躁淆乱、急功近利之溷势中，愈见其独且贵。观巍松之作，一如松亭聆泉，清心涤虑、远去俗肠，其画面意态之古静、娴雅，实不多见。

　　巍松长年客海外，而能心仪中华水墨艺术不辍，洵艺痴也。我闻巍松自幼嗜画，於历代先贤之作糜不潜心临摹，朝夕惕励。又究心诗词歌赋、名章典句，卧读行吟，腹笥由之淹博，气质因而高华。吮毫临纸，气静心沉，笔款款而挥运，墨虺虺而冲荡，时季爰之古雅富丽，时云彰之幽淡清劲，时倩庵之清隽雅逸，画毕题款，诗文多有出处，顾盼吟赏，恍然寄身云水间矣。

　　『大瓢贮月归春瓮，小勺分江入夜瓶』，是坡老句也，余移以状巍松画风之清欢淡逸，可乎?或曰，褊急怪躁，充斥画坛，何巍松独无染邪?盖由浸淫传统，深探古法，庋藏宏富，壮游河山，斯所以远时风而踵前修、引清风而秀苍冥焉。巍松博涉多优，凡山水、人物、花鸟，皆所染指，顾恺之、董源、巨然、玄宰、章侯、任颐、徐操、赵佶、于非暗、陈雪翁、田公炜诸家，无不研磨，种种辛苦，非道中人不能味得。

　　顷观方城《报刘一丈书》，深有感於画坛，余於独室之中向壁吁嗟三刻，悲哉!今日画界之摧眉折腰、蝇营狗苟事体，直若蝉噪深林、车塞都市，余耳目为之肿胀矣。私幸巍松寄踪海外，得与尘远，人也恳恳，画也皎皎，余将驰雅望於来日，因冒昧具书云。

《相佛》代序(遗珠上人)

　　与佛有因-我所知，巍松自幼酷爱绘画，想这许是众多人儿时共性，天性使然，以孩童的机敏及对世界大千的好奇所致。但巍松内心似乎以此为因，竟坚持了数十年之久。从当初的执一笔以窥视一切所见美好，自然而然演化为执一笔信步绘画艺术瑰丽且辉煌之殿堂，这一切已非偶然。巍松之热爱，尤其是对中国传统绘画技艺之传承，由其号可见一斑:巍松成年后自号『敬之』，敬之、爱之，仿佛神明之重，方能由如此之坚持，最终达成坚持与宏愿、宏愿与坚持的完美圆融。

　　愿者自度-巍松并无师承，少时一如凡人之懵懂。早年从商，亦早有所成，以此现实为基础，得以游历名山大川之神韵，遍踏古刹之道骨仙风，亲睹历代先贤真迹之幽玄。从魏晋造像之朴实空灵，到唐宋壁画之华丽畅流;从晋唐的稚拙灵动，到两宋之繁复精巧。因无师承，故纳百家所长:远习董巨、赵佶之唐宋诸家院体，近习任伯年、张大千、于非暗、陈雪翁等，人物、山水、花鸟，得其精髓外自有发挥，三科皆出新意，终成一格。

　　相由心生-巍松之画神佛，皆因其素来存佛禅之性。其性情极其温和谦逊，不论任何人皆可以贤待之，少有愠色，心已大有所容，亦无所不浄。十 年前弃商全身从艺，更是远登大洋彼岸，性近佛前青莲，今已不为所染。当下世人多礼佛，甚者功利，掩人掩己之目，或求一隅安定，或是一方慰藉;轻者欲求一生平和，无外乎心有所向。然巍松礼佛，并不轻从於所有形式，其内心如天山一泓，平静如初，清澈真实见底。往年经商之人情练达，至今已成反证。近几年来似寻得机锋，加之十余载通宵达旦技艺之精研，其笔下所绘佛像，生就世俗妖致艳冶之面孔，而不失脱俗清丽之心容;或画中有佛言，於世人自省;或色彩间无声，全凭观者有心;或留白处自有棒喝，令世人警醒;数尺卷幅，线条二尺有余，一挥而就。时吴带当风，时曹衣出水，飘逸灵动，自令观者悦目涤心……无以尽言表。然刻画深得古法之细入毫髪，手眼间赋予魂灵之清远高华。造像或题跋广征经史佛典，美轮美奂，古佛青灯联系现世浮尘，寻古质而求今妍，尽显神佛之当代性。

　　观其画，知其人。人如其画，画如其人。闲适时清茶一杯，观壁上妙相梵容，巍松所画神佛，应如是也。

作品欣赏

佛像

山水

花鸟