这首五言律诗以琴曲旧题写，属对工整，音韵和谐 。"汉地草应绿，胡庭沙正飞。愿逐三秋雁，年年一度飞。"是脍炙人口的名句。诗人构思精巧，用词准确而贴切。卢照邻一生怀才不遇，屡屡遭受谗言和诽谤甚多。此诗明里哀叹昭君之不幸，实则是对自己郁郁不得志的一生发感慨。

• 作品名称 昭君怨
• 创作年代 唐或宋
• 文学体裁 五言律诗等
• 作者 李白等

唐李白作品

　　王昭君二首

　　(李白)

　　其一

　　汉家秦地月，流影送明妃。

　　一上玉关道，天涯去不归。

　　汉月还从东方出，明妃西嫁无来自。

　　胭脂长寒雪作花，媚眉憔悴没胡沙。

　　生乏黄金枉图画，死留青冢使人嗟。

　　其二

　　昭君拂玉鞍，上马啼红颊。

　　今日汉宫人，明朝胡地妾。

唐白居易作品

　　明妃风貌最娉婷，合在椒房应四星。

　　只得当年备宫掖，何曾专夜奉帏屏。

　　见疏从道迷图画，知屈那教配虏庭。

　　自是君恩薄如纸，不须一向恨丹青。

唐卢照邻作品

　　昭君怨

　　(卢照邻)

　　合殿恩中绝，交河使渐稀。

　　肝肠辞玉辇，形影向金微。

　　汉地草应绿，胡庭沙正飞。

　　愿逐三秋雁，年年一度归。

　　赏析

　　卢照邻(唐)的《昭君怨》选自全唐诗:卷19_41全唐诗:卷42_7。

　　诗歌以嗟叹起句，"合殿恩中绝"，指皇上的恩德被阻绝不能下达。古诗《怨歌行》:"新裂齐纨素，皎洁如霜雪 ，裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝 。"诗人在此熔炼这首古诗，既交代了昭君的身世，又蕴藉着弃捐之意、艾怨之心 。"交河使渐稀 "，是进一步阐明" 恩中绝"的。昭君初嫁时，朝廷还时常派使臣去探望，到后来连使节也逐渐稀少了。足见皇帝已经将忠义之人忘却了，恩义断绝。

　　因为" 交河使渐稀 "，引起昭君对往事的回忆:"肝肠辞玉辇，形影向金微 。"当年自己肝肠寸断地辞别了汉宫，形单影只走向遥远而陌生的胡庭。她顾影自怜，一步一回首，恋恋不舍。背井离乡何其悲凉!因为永世不能回去，所以就更加思念故乡，由眼前匈奴景色想到故国景色 :"汉地草应绿，胡庭沙正飞 "，一边是尘土飞扬，风沙肆虐，一边是草色葱绿春意盎然。两相对照，衬托出人物的内心忧伤。这里诗人寓情于学，以有声有色的对比诗句，将人物的哀怨忧思抒发得淋漓尽致。

　　"愿逐三秋雁，年年一度归 "，这两句诗直抒胸臆 ，诗中主人公的感情闸门似乎终于打开，千般怨，万般恨，喷发而出，化作一个愿望:象雁儿一样一年回来一次。此处意由象外点:象鸿雁那样自由是不可能的，她的愿望只能空留遗恨。

宋杨万里作品

　　昭君怨·咏荷上雨 杨万里

　　午梦扁舟花底，香满西湖烟水。

　　急雨打篷声，梦初惊。

　　却是池荷跳雨，散了真珠还聚。

　　聚作水银窝，泛清波。

　　作者的词和诗一样，都善于描写事物的动态。钱钟书的《谈艺录》说:"以入画之景作画，宜诗之事赋诗，如铺锦增华，事半而功则倍，虽然，非拓境宇、启山林手也。诚斋、放翁，正当以此轩轾之。人所曾言，我善言之，放翁之与古为新也;人所未言，我能言之，诚斋之化生为熟也。放翁善写景，而诚斋擅写生。放翁如图画之工笔;诚斋则如摄影之快镜，兔起鹘落，鸢鱼跃，稍纵即逝而及其末逝，转瞬即改而当其未改，眼明手捷，踪矢蹑风，此诚斋之所独也。"象过首词明明题作"咏荷上雨"，一开始反从"午梦"入笔，起手便不同凡响。假如是梦见阴雨倒还罢了，谁知梦见的正是满湖烟雨，氤氲香气，作者正在这迷人的环境里荡舟花底。--这些描写好象跟主题风马牛不相及，其实是用西湖烟雨衬托庭院荷池:西湖的美景是公认的，那么词篇就已暗示给你，院中的雨荷有着同样的魅力。更向况梦中的香正是院池荷花的清香呢!散发的"梦初惊"后该是知道身在家中了，然而他却以为还在扁舟，因为他把荷上雨声误作成了雨打船篷声。这里描写已醒未醒的境界，既自然，又别致，而且更加缩短了西湖与院池的距离。"却是"以下完全离开梦境，并在上半阕已打好的基础上开始了对"荷上雨"的正面咏写。"池荷跳雨"指急雨敲打荷叶，雨珠跳上跳下的样子。接下去，作者把荷叶上面晶莹的雨点比作真珠，说这些真珠随着荷叶的跳动忽聚忽散，最后聚在叶心，就象一窝泛波的水银。这些描写动荡迷离，而且比喻新颖，都是"人所未言"者。再说，作者用变幻的手法，把"稍纵即逝""转瞬即改"的景象展现在读者面前，使词篇的形式同内容一样，活泼而不受羁绊，也体现了杨万里"活法"在抒情写景方面的特殊作用。