文人雕塑是指那些表现为独立之精神、自由之思想的人格魅力及"逸笔草草"意味无穷的诗性气质的雕塑作品。主要代表作有李应该的《阿Q正传》、《公字寨》雕塑和"拳头"、"思想者"等四大系列雕塑作品。

• 中文名 文人雕塑
• 定    义 意味无穷的诗性气质的雕塑作品
• 类    型 雕塑
• 代    表 "拳头"、"思想者"等

文人雕塑

　　我国著名小说家、雕塑家、戏剧家、书画家李应该的雕塑作品，概括简约，朴拙夸张，生动传神，意趣盎然，具有强烈的艺术感染力。他倡导"灵魂为要、诗心为要、神采为要、意趣为要"以及造型强调"望形扑魂""依神造形"的理念主张，为"文人雕塑"创作实践和发展方向积累了经验，被理论界称为"文人雕塑"的拓荒者。

雕塑作品拳头

雕塑 阿Q正传之造反了

主要特点

　　"文人雕塑"是一个即熟悉又陌生的全新概念。所谓熟悉，往往会联想到"文人画"。历史上，文人绘画群星璀璨，光耀九州，但是，"文人雕塑"却是一片空白。

　　中国雕塑历史可以追溯到远古先民穴居野处的旧石器时期。梁思成在《中国雕塑史》中说道:"艺术之始，雕塑为先""雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古者也"。

　　远古时期的雕塑，主要表现为器物实用化现象。新石器时期，器物文化逐渐注入了观念与制度文化内涵，在一定程度上反映了中国古代图腾文化和自然主义精神。自佛教传入中国之后，宗教雕塑兴起，以佛教文化为主的雕塑艺术大放异彩，成为两千年来中国雕塑史的重要内容。在礼乐文化与封建宗法制的笼罩下，雕塑功能形成封闭性特征，不是被注入神性摆上祭坛，就是被埋入地下作为陪葬品，雕塑成了"为死人服务"的艺术，失去了独立的美学品格。

　　与中国雕塑功能封闭性特征不同的是，西方雕塑从古希腊创立并奠定了以"人"为主题的雕塑形式，2500多年来，以人体、人像为主题始终占据着雕塑题材的主导地位。

　　20世纪初，随着西方文化的传播，雕塑艺术被纳入中国文人视野而进入院校教育，成为独立的美术学科。

　　西方雕塑注重对物象模仿的写实性，把形的概念融入到几何形的类型化之中，强调形体的比例、结构、神态、转折，涌现出众多优秀的雕塑作品。而中国传统雕塑艺术则"塑容绘质"，强调"传神写照"的写意性。因此，引入西方重"写实"的雕塑教育，不仅放逐了中国民间的土气，也疏离了"衣冠贵胄"的士气。有学者惊呼:"雕塑教育失魂了"，失魂的根本原因是重"技"轻"道"，中国文化精神之魂丢失了，没有培植起"文人雕塑"的乐土。

　　"文人雕塑"缺位的原因，一是在中国数千年的雕塑历史中，创作群体基本为民间工匠与民间艺人，上流文人少有参入。文人士大夫鄙视"闾阎"排斥"匠人"，自觉关闭了雕塑艺术的大门。二是自雕塑注入神性摆上神坛或埋入地下，文人士大夫娱乐情愫与"庄严"相悖，堂堂"衣冠贵胄"岂肯"为死人服务"?因此出现重诗画而薄雕塑的文化现象，造成中国雕塑史上"文人雕塑"的一片空白。

　　进入二十一世纪，部分雕塑家开始寻觅"新语汇"，强化现代性，努力挣脱"庄严"，关注"人"的位置，"文人"元素渐渐释放。

　　"文人雕塑"首先表现为独立之精神、自由之思想的人格魅力及"逸笔草草"意味无穷的诗性气质。

　　我国著名小说家、雕塑家、戏剧家、书画家李应该先生《阿Q正传》《公字寨》雕塑插图和"拳头"、"思想者"等四大系列雕塑作品，概括简约，朴拙夸张，生动传神，意趣盎然，具有强烈的艺术感染力。以雕塑语言为自己小说插图的文化现象，不仅中国没有，世界也没有，被誉为古今中外第一人。他倡导"灵魂为要、诗心为要、神采为要、意趣为要"以及造型强调"望形扑魂""依神造形"的理念主张，为"文人雕塑"创作实践和发展方向积累了经验，被理论界称为"文人雕塑"的拓荒者，具有开山立派的创造意义，填补了中国雕塑史上"文人雕塑"的空白。