忏悔的抹大拉在受神权支配的中世纪,人们的现实生活被说成是无边的苦海。残酷的掠夺与战争，专制的教皇与暴虐的宗教法庭，使人们长期处于恐惧、彷徨和绝望的心理状态中，加上基督教义宣扬自我沮丧、禁欲和苦行等等，苦海无边确被当时的民众深信不疑。

• 中文名称 忏悔的抹大拉
• 年代 作于1565~1566年间
• 作者 拉图尔
• 现状 藏于艾尔米塔日博物馆内
• 类别 油画 、 名画

作品介绍

忏悔的抹大拉

　　《忏悔的抹大拉》是拉·图尔表现烛光的代表作品。我们看到整个画面都处在黑暗的阴影里，只有桌上的蜡烛形成微弱的光源，散发着橘红色的光，照亮很小一片。没有人忍心打破华面对俄宁静，一个女子坐在桌前，用胳膊肘托着下巴沉思，她就是抹大拉。抹大拉是<圣经>中仅次于圣母玛利亚的重要女性，也被称为“抹大拉的玛利亚”。她原来是一个妓女，过着放荡淫逸的生活，但是在耶稣基督的感召下，她尽弃前嫌，改恶从善，成为基督忠实的门徒。她陪着圣母一起看着耶稣被钉上十字架，然后又在三天后目睹了基督的复活，成为神迹的见证者之一。在这里，拉·图尔将抹大拉表现得朴素、哀婉，丝毫不见华丽的服饰和世俗的享乐，只有明晰、沉静的反省。她柔软的手轻轻伏在一个半圆形的东西上，它正好处在背光里，与后面的烛光形成鲜明的对比。当观者的目光顺着光线向左后方望去，镜子中映射出它的原形，那是一个象征着肉体的生命终将腐朽的骷髅头。此时，细心的观察者或许已经体会了画家在构图上的一个秘密：抹大拉的头、桌前的骷髅头、镜子里的头骨，正好形成一个三角形，将中心的烛光围起来，以唯一的光源吸引人们的视线，令人无法分清哪些是现实，哪些是虚幻。

　　对于拉·图尔而言，忏悔的抹大拉似乎是一个非常重要的主体。在他一生为数不多的作品中，表现同一题材的就至少4张，处理方法也颇为相似，都是黑暗的背景，然后将抹大拉与骷髅头笼罩在烛光里。这一方面确实富于宗教内省的意味，但另一方面或许也与画家对绘画形式的探索有关。在微弱的光线下，正常的视觉只能注意到明与暗两大部分，一切不必要的表面细节都被隐去，只剩下剪影一样高度概括的形体和轮廓。拉·图尔可能是最早利用简化的几何形去塑造永恒感的画家。他的作品向纪念碑一样肃穆、沉静，正如他内心对神的信仰。也就是出于这个原因，才使得拉·图尔在他那个年代显得格外与众不同，尤其是比较一下鲁本斯那惊心动魄的激情，或者委拉斯贵支那惟妙惟肖的刻画，观者就会更深体会到，拉·图尔的作品如此单纯而简洁，同时又如此切入主题。

　　这一幅画现藏于苏联列宁格勒的艾尔米塔日博物馆内,作于1565～1566年间,也即说,它完成于画家一生的最后10年中。画上虽描绘的是圣经上所说的一个弃邪归正并笃信耶稣的妓女,但这里所体现的,却是威尼斯在反宗教改革时期的观念特征。提香无意宣传改恶从善的主题,他的再构思,目的在于借基督徒向上帝忏悔自己罪孽的激情,或者借妓女抹大拉在宗教迷幻中表现出的感恩与某种已经慵倦了的悔悟,来说明人们想突破肉体的监狱,去求取天国永恒的安宁的不可能。画家全然是在借题发挥。我们只要欣赏唐纳太罗的《抹大拉》雕塑形象,就可以比较地明白,提香所塑造的抹大拉,是有血肉的青春少女,她对生活充满向往,美丽而又健康。画家着意表现了她那一头秀美如云的浓发,急促地娇喘着的胸部,一对热情的、对幸福抱有幻想的含泪的眼睛。提香的用色特点是丰富饱满,对比度强,背景的光线明暗加重,整体上充满着一种戏剧冲突。少女被撕裂的上衣,披散在胸前的鬈发以及作为搁板用的圣经后面的骷髅头骨,无不反映出画家对少女美的赞颂和对死亡的憎恶。抹大拉这个圣经传说中的妓女故事,与我国敦煌壁画中的风尘女子皈佛的故事差不多,但在提香的笔下变成了歌颂美好生活而不可多得的形象典型。所以画家予以尽善尽美的描绘,人物的感情表达是明朗与充实的,尤其是抹大拉的脸部表情,可以看出她对生活与爱情的信念。

　　在抹大拉的背后,展现的是一幕雷电交作、乌云蔽日的天空,大自然沉浸在暗淡的阴影中,日暮时分的朦胧光线,又加重了人物悲剧色彩。这一切足以说明,画家不是在图解一个圣经人物,而是在影射意大利风云多变的历史现实。《忏悔的抹大拉》正是画家晚年对时代、对生活表现出最强烈的感情的艺术写照。

作者介绍

　　乔治.德.拉图尔(GeorgesdelaTour,1593年3月19日生于法国莫塞尔的维克.苏塞而在1652年1月30日死于鲁内维尔，他一生都生活和工作在故乡罗林)，十七世纪美术史上一位擅长于描绘光线与阴影的大师，他的绘画作品充满神秘，曾赢得法国国王路易十三的钟爱。在他辞世后，曾被美术界遗忘长达3个世纪之久，其画作直到20世纪初才又被发掘出来并重新被赋予大师之作的地位。拉图尔的作品构图严谨，以极端写实的手法描绘光与影的变化，画风受到卡拉瓦乔的的影响，但又不失个人风格。拉图尔通过对燃烧着的蜡烛的光线描绘，使画面流露出一种神秘，动人而不失静穆的气氛，整个作品深具崇高的精神性。