专辑《Ugly Beauty》中，蔡依林回归内心层面，从不断地自问自答、自我探索内心的过程中，发现到正视并拥抱自己的阴暗丑陋面。蔡依林希望通过主题《Ugly Beauty》的“情绪”与“欲望”探讨人类的“感”、“观”，打破世俗对于美与丑的二分法并重新定义。

专辑造型

专辑中，蔡依林打破过去专辑製作的收歌方式，以创作模式自组音乐写作营，亲自参与音乐人集体创作，完成专辑歌曲，除了在台北还到曼谷，甚至远征斯德哥尔摩，分别透过这几个城市音乐写作营的音乐人撞击合作，动员近百位跨国音乐人，体验到与世界各地的音乐人关在录音室一周，一起脑力激荡的有趣过程，也让她创作力爆发，参与了6首歌的创作，包括《玫瑰少年》、《你睡醒再看》等；专辑云集了吴青峰、阿信、宋念宇、剃刀蒋、陈星翰、倪子冈等音乐人，除了继续用上张专辑就有合作的陈星翰，还主推嘻哈製作人剃刀蒋，再加上米奇林MCKY等参与的作品，也使得这张专辑有了一定的嘻哈元素。

专辑视觉图中，蔡依林戴上造型夸张的“真理之口”红唇饰品、佐以双手诡异的姿势及双眼无辜神情，让海报视觉具有冲击性，也呼应这次专辑打破世俗美丑观念的概念主题。蔡依林挑战连续两天、超过24小时non stop的拍摄任务，短时间要穿梭在11个场景及11种角色设定中。

《Ugly Beauty》略呈诡异的风格也许正代表了蔡依林对音乐与生活的全新解读。《Ugly Beauty》虽然是一张蔡依林的个人专辑，但其实与她之前的几张作品有点类似，这其实还是一张团队集体创作的专辑，甚至可以说，这张专辑是台湾地区流行乐审美和水準的一种展现。在《UglyBeauty》这张专辑里，还可以看到另一种多元特徵，那就是音乐创作的集体化。比如整张专辑没有一首作品来自于同一个音乐人进行词曲创作。甚至很多作品，都是由超过三四位的作者共同创作，让原本表达单线条的作品，可以呈现更多複合性的特徵。

《Ugly Beauty》有了属于自己的音乐型格，至少在台湾地区的主流音乐领域，这张专辑在同领域已经做到没有竞品。《恶之必要》和《怪美的》里的Trap、《玫瑰少年》里的TropicalHouse、《你也有今天》里的Moombahton等等元素，体现的就是国际化语境下的製作逻辑。不再是台湾乐坛传统的抒情芭乐，也不再是阿弟仔那样的乡土电音，《Ugly Beauty》已经是一张完全基于EDM时代的流行唱片。而即使可以用电音舞曲来称呼这张专辑，这张专辑里的舞曲成分，也因为Trap元素的大量融合，早已经和街饮及休闲服饰店里的那些迎客曲，有了本质的区别。

蔡依林在《Ugly Beauty》中解读的，恰恰是她眼里的Beauty。《恶之必要》在音乐呈现上的暴力美学，所突出的就是一种压抑与释放的矛盾情绪；《如果我没有伤口》则是对于爱情问题更複杂、深邃的探讨；《消极掰》则是用一种看似消极的情绪，表现出一种积极的能量。和上一张专辑呈现社会现象不同，《Ugly Beauty》是一张以女性视角自问自答、自我探寻的唱片。这里没有大而空的人文情怀，却是对当代女性视角和世界，一种很典型的标本记录。真实中又富有想像力，让流行音乐可以跳出单纯情歌的无趣，从而有一种更立体的外延。

蔡依林专辑《Ugly Beauty》精装版2018年12月5日开始预购，限量一万套的专辑精装版共有4种颜色不同封面随机出货，内附赠200页的精装写真日记本。专辑上线当日11首歌全部登上音乐巅峰人气榜，在未出试听的情况下，预购开启9分钟销量过万，18分钟达成金唱片，8小时达成双金唱片，13小时达成三金唱片，23小时达成白金唱片。