製作《中国乐队》的构想在2014年就已经开始，彼时正值选秀和翻唱类的音乐节目如日中天，但节目製作团队更希望做一档推广原创音乐的节目，总导演陈韬表示从音乐这个行业来说，没有原创就没有生命力，也就没有未来。

节目组走遍大江南北，发掘多种多样的乐队形态，致力于展现乐队的全貌，而非聚焦单一的主唱，邀请跨界嘉宾，从文化和社会角度解读优秀音乐，来为原创乐队搭建展示的平台。

该节目不採用比赛晋级淘汰的模式，在12期节目中，乐队的发掘——呈现——成长将作为节目推进的三部曲线索。节目中，三位音乐人将作为乐队寻找人加入，他们将和节目组一起寻找优秀的乐队组合及原创作品，邀请音乐朋友一起打造中国乐队的原创盛典。该节目每期推荐来自全国各地的优秀乐队，除了用短片和访谈的形式介绍乐队背景和成员，还设计了舞台演唱环节，并邀请音乐人帮乐队提升能力，以记录他们真实状态和成长蜕变作为主题。

作为一档展现原创音乐的纪实类电视节目，《中国乐队》从多角度、深度融合中国元素和文化符号，致力于推出具有中国精神的音乐。

该节目採用“无海选、不PK、不淘汰”的概念。《中国乐队》不仅将展现和塑造中国原创音乐的多元化和个性化，还改变人们对乐队的固有认知，让中国观众对于乐队文化有更深的了解。

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《中国乐队》中，一批风格各异的乐队悉数登场。既有彝族情怀的莫西子诗，也有雷鬼乐队龙神道，还有现场电子乐队JungleMico Project，涵盖了流行、爵士、民谣、摇滚、民族、R&B、布鲁斯、电子说唱等多个领域。中国既不缺出色的乐队，也不缺优秀的乐队音乐。通过12期的节目，《中国乐队》展现出的除了真实的乐队生态，还有充分的文化自信。只要有发挥的舞台和专业的运作体制，中国的乐队音乐和乐队文化也能迸发光芒。在音乐类节目层出不穷的当下，《中国乐队》的出现打破了观众对于此类节目的固化期许，也有助于重新唤醒听觉审美，展现乐队文化电视化的无限可能。（新京报评）

该节目的60分钟时间中，卫视广告占据了16分钟，乐队表演时间总共19分钟，乐队形象片和纪录片播放时间近16分钟。这样的节目搭配让观众有点蒙，因为观众们分不清楚它们看的究竟是什幺。观众把它当音乐现场秀看，四支乐队就唱了四首歌，一半的广告时间，观众分不清是广告里插播歌曲，还是歌曲里插播广告；观众把它当音乐纪录片看，谭维维作为电台DJ的讲述只有情怀没有故事；观众把它当音乐访谈看，大多数的走访片段又是泛泛而谈，并未深挖乐队的特点，导致乐队形象模糊，有阅后即焚、过目即忘的效果。只关注那四个乐队的表演，结果节目镜头基本对準主唱，说好的团体作战成了个人独唱。从前台角度讲，节目的结构可能存在问题，如宣传中被重点推荐的导师崔健在节目中被剪光了，现场成了谭维维的独秀，与崔健一同“消失”的还有说好的每期邀请的跨界嘉宾；如节目反覆强调自己“无海选、不PK、不淘汰”，注定了歌手之间缺乏竞争和戏剧效果；前面说到的过于强调励志、情怀的解说词，观众听不到独到的音乐鉴赏，只能被按头强灌一碗鸡汤。（北京青年报评）