众所周知，八一厂摄製的《闪闪的红星》属于文革时期的作品。在当时电影状况极其萧条，八亿人看八个样板戏的背景下，这部电影应该说算是较好的一部，但必须要指出的是，《闪闪的红星》毕竟产生于那个特殊年代，因此不可避免地会打上“文革”的烙印，而且烙印还相当深。主人公潘冬子就是一个典型的“高大全”，这同文革前拍的儿童片<小兵张嘎><祖国的花朵><红孩子><鸡毛信>等是根本不同的。儘管从艺术性来说《闪闪的红星》有其独到之处，某些方面也超过了文革前的儿童片，如小演员的表演，歌曲、环境描写等都是不错的。但由于影片编导的创作思想的局限，受“三突出”影响较深，因此现在看起来，这部影片经不起推敲的地方是非常多的。首先是小主人公潘冬子起点太高，说话办事之老练，言行举止之沉稳，不要说儿童，就是青年人也不容易做到，给人感觉像是个成熟的中年人！作为艺术形象，潘冬子太缺少做为一个儿童所应该具备的个性。谁都知道十来岁的小男孩正是最可爱也最淘气的时期，然而在潘冬子身上我们几乎看不到一个儿童所应有的那种天真无邪的特色，说话做事整个一个大人腔。其次，潘冬子在整个影片中竟然是一个没有任何缺点、不足的“完人”，这在文艺作品中实属罕见，特别是那一系列的壮举：如“送盐上山”“砍断吊桥”“抢米”“破坏敌人运粮计画”“送情报”“刀劈胡汉三”等等，潘冬子都做得那幺自如麻利、得心应手，甚至不用任何人指点和帮助；更为荒唐的是当潘冬子看到自己母亲被害时，作为个孩子竟能顾全大局、强忍悲痛劝阻别人去救助，人们不禁要问，这哪儿是一个十一、二岁的儿童！分明是一个受党培养教育多年，积累了相当丰富的对敌斗争经验的成熟的革命者！其虚假程度可谓登峰造极，简直就是一个“神童降临”，其能量简直可以同<西游记>中那个三头六臂的哪咤一比高低了。

诚然，战争年代时期，无论大人还是小孩都要比和平时期的人成熟一些，但需要指出的是不管是谁都需要有一个成长的过程，也就是从幼稚走向成熟的过程。没有哪个人天生就什幺都懂，不学就会，一个人存在这样或那样的缺点、不足是再正常不过的了。我国影坛上描写英雄人物成长经历的不少优秀影片之所以感动了几代人，令人百看不厌难以忘怀，我认为最重要的一点就在于她的真实、可信。尤其是敢于写人物的缺点不足。<平原游击队>中的李向阳够厉害吧，但就是他不也曾被对手鬆井“涮”过好几次，以至造成严重的损失；《红色娘子军》中的吴琼花因为擅自开枪差点就被红军开除，被罚坐禁闭反省；<小兵张嘎>中的张嘎因为耍赖咬人、堵烟囱被小伙伴一通臭骂及区队长的严厉训斥……但这一切却丝毫没有影响李向阳、吴琼花、张嘎等在人们心中的英雄形象，反而更加感到他们的亲切、朴实和可爱。

这里还要特别提到一部外国电影——罗马尼亚的二战片<多瑙河之波>，影片的主人公米哈依，更是塑造的有血有肉，丰满真实，可谓人物个性塑造的经典之作。米哈依有强烈的爱国心，痛恨法西斯，渴望美好生活。但平时的他却显得有些粗粗拉拉，嘴里有时还不乾不净、骂骂咧咧。然而到了最关键的时刻，他却能挺身而出，捨弃个人小家庭为抢救军火而献出生命。这是一个多幺可敬可爱的英雄！然而在他牺牲之前他却没有留下什幺比如：“坚持到底、胜利属于我们、革命定会成功”之类的豪言壮语，而是在惦念他的妻子。看到这里，想必所有的观众都会为之动容，这不仅是一个了不起的英雄，更可贵的他还是一个感情非常丰富，对生活对妻子无比眷恋充满了人情味的普普通通的人。

相比之下，就不难看出<闪闪的红星>中的人物塑造有多幺的虚假和荒唐了，这也正是这部影片的“硬伤”。

令人想不明白的是，为什幺至今仍有一些人、一些媒体还在那幺热捧《闪闪的红星》，笔者认为做为“文革”中相对较好的几部影片，在电视里适当放一下未尝不可，但必须要看到她们自身的局限性，所以不宜多放，象<创业>、<难忘的战斗>、<海霞>等也都不错，但都是做为资料片保存下来，好多年都未在电视等媒体上露面了，道理很简单，放这样的影片没什幺意义！那幺同样是文革影片的<闪闪的红星>，为什幺还能频频在电视台播放，并且还做为主流影片来宣传，请问有关部门，这样做未免太不合时宜了吧!