在艺术史上，影响世界美术进程的大师有是很多的。自西方的艺术史学科形成以来，艺术史的研究对象一直是造型艺术中的绘画、雕塑和建筑，而且尤其是以古希腊、古罗马的雕塑和建筑、文艺复兴的绘画、以及17世纪至19世纪的绘画和建筑为中心的。以往的艺术史把艺术分为“高雅的”和“低俗的”两大类，并向来只关注那些“高雅的”艺术，即所谓“美的艺术”。

事实上，西方的艺术史学科自上个世纪80年代以来发生了许多变化。首先是研究对象更为广泛，原先那些不被人们所关注的对象，如连环画、插图、摄影、广告、装饰和各类工艺，乃致电影、电视，已经进入了艺术史研究的视野；其次是研究对象所处的地域和範围也更加广阔，亚洲、美洲、澳洲的艺术已经备受艺术史的关注。这些不同门类、不同地区的艺术同样存在着一个特定风格或特殊的历史时期，同们涌现了许多影响世界美术进程的“大师”。这样看来，当下艺术史研究中所涉及的影响世界美术进程的“大师”们的範围很宽泛，这或许是我们从事艺术史研究的人，在今后普及美育过程中所应注意的。

第一章 概论——理性与热情并存

第二章 鲁本斯——绘画的荷马，温柔与狂热之父

第三章 委拉斯凯兹——敏锐观察的西班牙

第四章 伦勃朗——光与影的魔术师

第五章 普桑——法国古典主义的灵魂

第六章 华托——站在现实与梦境之间的抒情诗人

第七章 雷诺丝——寄寓心灵之美的肖像画大师

第八章 大卫——抒写光荣与梦想的旗手

第九章 安格尔——回归唯美理想的怀抱

结语

参考书目