13世纪，由于人们对玛利亚的狂热崇拜，为她建造了许多大教堂，一些城市以上帝之母当主保圣人，为圣母玛利亚朝山膜拜，并盛行崇拜圣物。在佛罗伦斯着名的乌菲齐美术馆的第一间展览馆里，三幅描绘圣母怀抱圣婴，身边簇拥着天使和圣徒的金底巨幅画像，充分描绘出狂热崇拜的情景。这几幅画的创作年代都在13世纪末和14世纪初，大约在1280至1310年之间，三位画家都来自邻近的地区，包括锡耶纳人杜乔( Duccio)、佛罗伦斯人齐马步埃(Cimabue)和乔托( Giotto)。
基本介绍
- 中文名：宝座圣母像
- 作者：契马布耶
- 年代：1285 ~ 1286 年
- 尺寸：385 x 223 公分
- 类别：蛋彩，画板
- 存藏：乌菲兹美术馆，佛罗伦斯，义大利
画作档案
名称：宝座圣母像﹝The Madonna in Majesty﹞
作者：契马布耶
年代：1285 ~ 1286 年
尺寸：385 x 223 公分
类别：蛋彩，画板
存藏：乌菲兹美术馆，佛罗伦斯﹝Firenze﹞，义大利
画作释义
不论是从圣像的画法来看，还是从透视的角度出发，这幅圣母像都具有一些新的内容：位于宝座台阶下方的三个拱廊当中，契马布耶布置了四幅先知的半身像；而上方的宝座，则像一座象牙和黄金建造的宝塔一般，耸立在两排天使中间。契马布耶将画面作如此安排，实际上具有形式上的意义：下方拱廊的含义有两个─一方面是要表现出半圆形建筑物的透视深度；另一方面则暗示一座地下墓穴的形式，影射着这仍是一个掩盖真理的时代；而宝座的形式也同样向下弯曲具有这种含义，圣母背后的宝座靠背曲线，更有助于造成纵深的效果。
这个画面确实是完全依照新的透视布局所构思的：宝座上端坐着圣母马利亚，座椅的深度很浅，色调轻盈又闪烁着金光，宛如一个透明物体；这种色调可以造成空间感，但同时也会造成非物质感。正因如此，那些按先后次序排列的天使姿势，同样产生了纵深的感觉，我们可以将这样的图象，解释为天使正试图将圣母的宝座抬起，或者试图将宝座放下。这种空间感真是妙不可言，全然出自契马布耶本能的透视感，那些似乎是向后倒退的天使、宝座基石的建筑，以及先知所在位置的漩涡花饰拱廊，共同界定出了圣母所处的空间。她的左臂怀抱着圣婴耶稣，仪态端庄而肃穆。
