在《艺术大师:后脑勺的冥想者》中,只需要了解他们创造事物的过程,从中获得深刻的启迪,提高自身的人文素养和生活品位,在前往艺术这一条曲折的道路上打下坚实的基础。一方面,我们在雀喜大师们成功的同时,还应该略带同情之心去与每一位大师经历不尽相同的艰难创作过程,从而在这样的艺术海洋里寻找到生命的真谛。
基本介绍
- 中文名:艺术大师后脑勺的冥想者
- 书名:艺术大师后脑勺的冥想者
- 作者:今有雨
- 出版日期:2012年3月1日
- 语种:简体中文
- ISBN:9787505121577, 750512157X
- 外文名:Artists
- 出版社:红旗出版社
- 页数:212页
- 开本:16
内容简介
《艺术大师:后脑勺的冥想者》通过划分艺术的各个领域,在美术、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影等方面集中叙写了世界级艺术大师们的生平与功绩。他们靠着近乎完美的审美头脑和丰富的生活想像,向人们演绎着一场又一场的冥想典礼。
图书目录
第一章美术
达·文西:文艺复兴时期的完美代表
拉斐尔:古典美术大师们的楷模
提香:绘画新艺术的推行和发展者
维米尔:神秘而又细腻的涂抹者
伦勃朗:拥有特殊技巧的多产画家
柯罗:沙龙里的传奇画家
库尔贝:现实主义流派的开创者
毕沙罗:印象派的摩西
马奈:印象主义新画风的开创者
塞尚:现代绘画之父
莫奈:不羁的印象派推手
凡·高:疯狂而卓越的表现主义先驱
蒙克:天使与魔鬼的结合体
马蒂斯:“野兽派”的创始人
克利:色彩与线条的掌控者
毕卡索:现代艺术立体画派的创始人
夏加尔:绘画界的安徒生
杜尚:现代艺术的守护神
米罗:富于幽默与空想的超现实主义绘画大师
达利:魔幻的超现实主义者
齐白石:花鸟世界的泰斗
徐悲鸿:中西合璧第一人
丰子恺:中国漫画的开创者
第二章音乐舞蹈
巴赫:讚美上帝的声音
贝多芬:孤独的天使对话者
孟德尔颂:古典与浪漫的集大成者
萧邦:满怀爱国之情的“钢琴诗人”
莫扎特:悲剧人生
帕瓦罗蒂:义大利耀眼的“太阳”
邓肯:开创了现代舞的赤脚舞者
巴甫洛娃:芭蕾舞史上一只优雅的“天鹅”
尼金斯基:魅力无限的男芭蕾舞者
乔治·巴兰钦:让芭蕾回归本色的第一人
第三章戏剧戏曲
埃斯库罗斯:古希腊悲剧之父
索福克勒斯:戏剧艺术的荷马
欧里庇得斯:用悲剧谱写现实的剧作家
莎士比亚:洞悉人心的戏剧天才
莫里哀:喜剧舞台上的杰出思考者
萧伯纳:戏剧界的伟大革新者
卓别林:无声胜有声的喜剧大师
梅兰芳:独创“梅派”的京剧大师
第四章摄影
安塞尔·亚当斯:追求原始与纯粹的杰出摄影家
卡蒂埃·布列松:抓拍真实瞬间的摄影大师
罗伯特·卡帕:记录历史的战地摄影家
马克·吕布:诗意的写实主义者
比尔·布兰特:“扭曲的美感”的塑造者
布拉塞:繁华都市的夜行者
黛安·阿勃丝:刻画悲剧的女摄影师
赫尔穆特·纽顿:情色时尚的疯狂捕手
细江英公:把身与灵有机结合的梦幻表达者
第五章雕塑建筑
罗丹:“艺术即感情”的笃行者
马约尔:独具象徵主义风格的雕塑大师
亨利·摩尔:神话般的流行艺术者
乔凡尼·贝尼尼:开启罗马文化大门的雕塑家
安东尼·高迪:疯狂而前卫的建筑艺术家
贝聿铭:兼具东西方精髓的建筑大师
矶崎新:传统文化与现代生活的完美融合者
达·文西:文艺复兴时期的完美代表
拉斐尔:古典美术大师们的楷模
提香:绘画新艺术的推行和发展者
维米尔:神秘而又细腻的涂抹者
伦勃朗:拥有特殊技巧的多产画家
柯罗:沙龙里的传奇画家
库尔贝:现实主义流派的开创者
毕沙罗:印象派的摩西
马奈:印象主义新画风的开创者
塞尚:现代绘画之父
莫奈:不羁的印象派推手
凡·高:疯狂而卓越的表现主义先驱
蒙克:天使与魔鬼的结合体
马蒂斯:“野兽派”的创始人
克利:色彩与线条的掌控者
毕卡索:现代艺术立体画派的创始人
夏加尔:绘画界的安徒生
杜尚:现代艺术的守护神
米罗:富于幽默与空想的超现实主义绘画大师
达利:魔幻的超现实主义者
齐白石:花鸟世界的泰斗
徐悲鸿:中西合璧第一人
丰子恺:中国漫画的开创者
第二章音乐舞蹈
巴赫:讚美上帝的声音
贝多芬:孤独的天使对话者
孟德尔颂:古典与浪漫的集大成者
萧邦:满怀爱国之情的“钢琴诗人”
莫扎特:悲剧人生
帕瓦罗蒂:义大利耀眼的“太阳”
邓肯:开创了现代舞的赤脚舞者
巴甫洛娃:芭蕾舞史上一只优雅的“天鹅”
尼金斯基:魅力无限的男芭蕾舞者
乔治·巴兰钦:让芭蕾回归本色的第一人
第三章戏剧戏曲
埃斯库罗斯:古希腊悲剧之父
索福克勒斯:戏剧艺术的荷马
欧里庇得斯:用悲剧谱写现实的剧作家
莎士比亚:洞悉人心的戏剧天才
莫里哀:喜剧舞台上的杰出思考者
萧伯纳:戏剧界的伟大革新者
卓别林:无声胜有声的喜剧大师
梅兰芳:独创“梅派”的京剧大师
第四章摄影
安塞尔·亚当斯:追求原始与纯粹的杰出摄影家
卡蒂埃·布列松:抓拍真实瞬间的摄影大师
罗伯特·卡帕:记录历史的战地摄影家
马克·吕布:诗意的写实主义者
比尔·布兰特:“扭曲的美感”的塑造者
布拉塞:繁华都市的夜行者
黛安·阿勃丝:刻画悲剧的女摄影师
赫尔穆特·纽顿:情色时尚的疯狂捕手
细江英公:把身与灵有机结合的梦幻表达者
第五章雕塑建筑
罗丹:“艺术即感情”的笃行者
马约尔:独具象徵主义风格的雕塑大师
亨利·摩尔:神话般的流行艺术者
乔凡尼·贝尼尼:开启罗马文化大门的雕塑家
安东尼·高迪:疯狂而前卫的建筑艺术家
贝聿铭:兼具东西方精髓的建筑大师
矶崎新:传统文化与现代生活的完美融合者
序言
艺术是一种信念,一种对生活认知的态度,仿佛虚无缥缈、浮云流水,又似无底深洞、无际宇宙。秉承的信念不同,每个人对艺术所持的态度就不同。同样是不朽名作《红楼梦》,鲁迅说:“经学家看见《易》,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事……”总而言之,真正的艺术是每个人心底深处所难于表达的情感。
追求快感是人的天性,艺术中的冲突性和节奏感,都与人追求快感的本性有着密切联繫,所以满足人们某种快感的需要并使它得到健康发展,是艺术的重要功能之一。美学家亚奎斯·巴赞说:“我们之所以教授艺术基本课程,是因为艺术与人类的一种根深蒂固的本能相一致,如果使这种本能得到表现就能给人类带来愉悦。”人类在追求艺术的过程中,流露出来的不是炫耀自己对美的认识广阔,而是通过以艺术为主要途径的多种审美形式,美化人类自身及其周围环境的审美实践活动。
本书通过划分艺术的各个领域,在美术、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影等方面集中叙写了世界级艺术大师们的生平与功绩。他们靠着近乎完美的审美头脑和丰富的生活想像,向人们演绎着一场又一场的冥想典礼。每一个思想者都怀有对生活本真的看法。在大师们的艺术生涯中,我们更能观察出创作的真实。在不同的时代、不同的地域,任何具有差异的艺术表现,都是在对社会传达人类的审美经验,艺术作品就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识。孰轻孰重,只是趋向于旁观者认识的深浅了,艺术家只是按照自己的思维方式把脑中的印象挖掘出来,关注生存、死亡、真实、梦境、躯体、灵魂、正直、淫邪……无论是何种后脑勺的突变,在艰苦创作中都是灵感的表现。我们在这本书中,只需要了解他们创造事物的过程,从中获得深刻的启迪,提高自身的人文素养和生活品位,在前往艺术这一条曲折的道路上打下坚实的基础。一方面,我们在雀喜大师们成功的同时,还应该略带同情之心去与每一位大师经历不尽相同的艰难创作过程,从而在这样的艺术海洋里寻找到生命的真谛。
在!当今时代的精神创造物中,更多的是“速朽”,那些最耀眼、最明亮的往往和“不朽”相去甚远。而真正的艺术家和他们的作品,可能在所处时代是最寂寞的,最容易被人忽略的,但他们对生命存在的完美追求、对艺术形式永无止境的探索、对真理的价值取向,均达到了极致和忘我的程度。艺术在每个人的脑子里其实是模糊的,没有一双着透世界的眼睛,没有一种超理性的思维是达不到欣赏艺术的水平的。诺贝尔文学奖获得者哈罗德·品特就说:“真实与不真实之间并没有明确的分野,真实与虚伪之间亦是如此。世上的事物不一定非真即伪,而可能同时包含了真与伪。”在通过艺术来探索现实生活的过程中他也是坚持着这种信念的。
诗意与俗套,感性与理性,轻与重……让我们从本书中来慢慢咀嚼这些后脑勺冥想者们的思想吧。
追求快感是人的天性,艺术中的冲突性和节奏感,都与人追求快感的本性有着密切联繫,所以满足人们某种快感的需要并使它得到健康发展,是艺术的重要功能之一。美学家亚奎斯·巴赞说:“我们之所以教授艺术基本课程,是因为艺术与人类的一种根深蒂固的本能相一致,如果使这种本能得到表现就能给人类带来愉悦。”人类在追求艺术的过程中,流露出来的不是炫耀自己对美的认识广阔,而是通过以艺术为主要途径的多种审美形式,美化人类自身及其周围环境的审美实践活动。
本书通过划分艺术的各个领域,在美术、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影等方面集中叙写了世界级艺术大师们的生平与功绩。他们靠着近乎完美的审美头脑和丰富的生活想像,向人们演绎着一场又一场的冥想典礼。每一个思想者都怀有对生活本真的看法。在大师们的艺术生涯中,我们更能观察出创作的真实。在不同的时代、不同的地域,任何具有差异的艺术表现,都是在对社会传达人类的审美经验,艺术作品就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识。孰轻孰重,只是趋向于旁观者认识的深浅了,艺术家只是按照自己的思维方式把脑中的印象挖掘出来,关注生存、死亡、真实、梦境、躯体、灵魂、正直、淫邪……无论是何种后脑勺的突变,在艰苦创作中都是灵感的表现。我们在这本书中,只需要了解他们创造事物的过程,从中获得深刻的启迪,提高自身的人文素养和生活品位,在前往艺术这一条曲折的道路上打下坚实的基础。一方面,我们在雀喜大师们成功的同时,还应该略带同情之心去与每一位大师经历不尽相同的艰难创作过程,从而在这样的艺术海洋里寻找到生命的真谛。
在!当今时代的精神创造物中,更多的是“速朽”,那些最耀眼、最明亮的往往和“不朽”相去甚远。而真正的艺术家和他们的作品,可能在所处时代是最寂寞的,最容易被人忽略的,但他们对生命存在的完美追求、对艺术形式永无止境的探索、对真理的价值取向,均达到了极致和忘我的程度。艺术在每个人的脑子里其实是模糊的,没有一双着透世界的眼睛,没有一种超理性的思维是达不到欣赏艺术的水平的。诺贝尔文学奖获得者哈罗德·品特就说:“真实与不真实之间并没有明确的分野,真实与虚伪之间亦是如此。世上的事物不一定非真即伪,而可能同时包含了真与伪。”在通过艺术来探索现实生活的过程中他也是坚持着这种信念的。
诗意与俗套,感性与理性,轻与重……让我们从本书中来慢慢咀嚼这些后脑勺冥想者们的思想吧。